整部片從一開場「遊女離不開吉原」就暗示了這是一部悲劇；安達祐實不能說演得好，但她成功地在某些角度，將自己轉換為那個「無家可歸的女孩」，在一般敘事時，又回到那種帶有淡淡無奈的遊女角色。
反抗、被迫接受與欣然接受，結果都是一樣的，安達祐實片中的母親也是遊女，因為不停地把自己與自己的愛情，寄託在往來的尋芳客身上，在不斷地被騙之後，死在水溝裡。安達祐實飾演的朝霧，因為長期被母親用煙管燙傷，身體有著如花瓣般的紋路。這裡也是有關悲劇的隱喻，日本人的美學是武士刀與櫻花，武士刀美在殺人見血的那一刻，櫻花美在落下的那一瞬。朝霧就是一朵花，等待著在徹底地綻放後死去。
人之於愛情的最浪漫之處便在於此，愛過了，生命就劃下終點，再也沒有死別與不美好。
但我們終究會懂，生活本質上就是遞嬗的，即便你早已預知了結果，卻仍只能等待命運帶你走向終局。一如我很愛說「先知總是寂寞」，寂寞在於看透了某些事，卻又無法讓周身的人們相信，只能看著生活如長河般往而不返。我個人覺得，日本把這種人存在於世界中的無奈之感，體會的很透徹，我常常在日本電影裡，看到一種過頭之感，無論是表情或是場景動作，特別是血，日本電影的血漿總是紅的發黑、黑的發亮，一流出來就是一大攤，看《大逃殺》的時候是；看《cross zero》也是，小栗旬的血似乎流不完，彷彿那是直接從你動脈裡流出來的一樣。
「花宵」一片的場景很美，但看過《惡女羅曼死》之後，就會覺得「花宵」的配色弱了一點，大概跟吃太甜或太鹹以後，再吃一般的東西就會索然無味一樣，再來「花宵」比以往印象中的日本電影節奏快上不少，故事跟故事間的轉折都沒有拖帶，一下子就走向了完結。
一如遊女朝霧一般，在預期的人生中，只求能為了所愛的人在被限制住的生命裡，狠狠地綻放一回。
留言
張貼留言